【一】当琴音响起，山水便有了心跳

古琴曲《墨缘》，像一泓清泉，从远山流淌而来。指尖拨动的刹那，仿佛有晨雾漫过山巅，有松风穿过林间，有溪涧在石上跳跃。这琴声不疾不徐，却自有乾坤——它不是喧嚣的，而是寂静的；不是具象的，而是空灵的。

若你此时欣赏赵春秋先生的泼墨山水，便会发现：琴音与墨色，原是天生一对。

琴声里的泛音，是画中飘渺的远山；琴弦上的按音，是笔下苍劲的古松；琴曲中的留白，是宣纸上未干的墨韵。

原来，最美的山水，不在眼里，而在心里；最动人的琴音，不在耳畔，而在意境里。

【二】赵春秋的山水，是写给时光的情书

赵春秋先生的泼墨山水，不是简单的笔墨堆叠，而是一场“以心造境”的修行。

他的画里，有“远看山有色，近听水无声”的诗意，也有“行到水穷处，坐看云起时”的禅意。

1. 墨色浓淡，是山水的呼吸

他的笔下，远山如黛，以淡墨轻扫，似有若无，如琴曲中飘渺的泛音，在云雾里若隐若现。近树苍劲，用浓墨勾勒，如琴弦上沉稳的按音，苍劲有力。

墨分五色，山水亦然。

• 淡墨，是晨曦中的山岚
• 浓墨，是暮色里的松影
• 焦墨，是峭壁上的苍苔
• 留白，是山涧间的云雾

2. 留白处，藏着最深的意境

赵春秋先生的画，从不填得满满当当。他懂得“无画处皆成妙境”的道理——山间的云雾、水面的氤氲、天空的辽阔，都留给观者去想象。

这恰如《墨缘》的琴音，在该停顿的地方，留出恰到好处的空白，让余韵在空气中回荡。

原来，真正的美，不是填满，而是留白。

【三】在琴音与墨色里，寻一份山水清欢

现代人的生活，太匆忙了。

我们习惯了刷短视频的刺激，习惯了快节奏的追赶，却忘了“慢下来”的滋味。

而赵春秋先生的泼墨山水和古琴曲《墨缘》，恰恰教会我们：

如何在一笔一墨间，找回内心的宁静；
如何在一音一韵里，遇见山水的清欢。

1. 山水，是心灵的归宿

当你浮躁时，不妨听听古琴《墨缘》——
琴声会告诉你：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”

当你疲惫时，不妨看看赵春秋先生的山水——
那里有“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，也有“行到水穷处，坐看云起时”的豁达。

2. 清欢，是最高级的生活美学

什么是清欢？

• 不是灯红酒绿，而是一盏茶、一炉香、一幅画的宁静
• 不是喧嚣热闹，而是一曲琴、一砚墨、一溪云的自在

赵春秋先生的山水，给了我们“诗和远方”；《墨缘》的琴音，给了我们“当下与心安”。

在这个快节奏的时代，我们总在追逐，却很少停下脚步，问问自己：
“我有多久，没有安静听过一首琴曲？有多久，没有静静看过一片山水？”

在《墨缘》伴奏下，欣赏赵春秋的泼墨山水，是给眼睛的疗愈，是给心灵的抚慰。

愿我们都能在这琴音与墨色里，寻一份山水清欢——
看山是山，看水是水；听琴是琴，听心是心。

如此，甚好。

一年修行，一生滋养

泼墨见天地，禅心悟本真

在笔墨流转间，寻得一方宁静天地

传承与创新，就在这一泼一破间

来源：国画艺术